岭南画派是中国近现代绘画史上的一朵奇葩，它以开放包容的态度和大胆创新的精神，在中国画坛上独树一帜。这一画派诞生于20世纪初，其发展历程贯穿了整个20世纪，并延续至今，成为当代中国艺术的重要组成部分。

岭南画派的起源可以追溯到清末民初时期。当时，广东地区的画家们开始尝试将西方绘画技法与中国传统绘画相结合，这种跨文化的融合为岭南画派的形成奠定了基础。代表人物如居巢、居廉等人，他们不仅继承了传统的中国画技艺，还吸收了西方写实主义的特点，开创了一种新的绘画风格。

到了20世纪二三十年代，岭南画派逐渐成熟并走向繁荣。高剑父、高奇峰兄弟以及陈树人被誉为“岭南三杰”，他们在继承前人基础上进一步发展了岭南画派的艺术理念。高氏兄弟主张“折衷中西”，即在保持中国画本质特征的同时，借鉴西方绘画的表现手法和技术手段，使作品更加生动鲜活。而陈树人则注重表现自然景色与人文情怀之间的和谐统一，强调画面的情感表达和个人风格的塑造。

进入20世纪中期以后，随着社会变革和技术进步，岭南画派迎来了新的发展机遇。一批年轻艺术家如关山月、黎雄才等加入了这个群体，并通过自己的实践丰富和发展了岭南画派的思想内涵和技术体系。这些艺术家们不仅继承了前辈们的优秀传统，同时也积极探索如何更好地适应现代社会的需求，创作出符合时代精神的作品。

如今，在全球化背景下，岭南画派仍然保持着旺盛的生命力。新一代艺术家们继续发扬光大这一画派的精神内核，同时也在不断探索新的表现形式和创作方法。他们利用数字技术、多媒体等多种手段来拓展艺术表达的可能性，使得岭南画派能够与时俱进，焕发出新的活力。

总之，“岭南画派的时间”不仅仅指代某个特定的历史阶段，更象征着一种持续发展的过程。从最初的萌芽到今天的辉煌成就，岭南画派始终走在创新与传承相结合的道路之上，为中国乃至世界艺术宝库增添了璀璨夺目的光彩。未来，我们有理由相信，岭南画派将继续书写属于它的精彩篇章。